U2 France

The Top 20 U2 Songs: #12;The Unforgettable Fire

Corinne/Dead — 2010-08-15T14:50:52Z

U2 has never been a band to stay put, but even for them, managing to move from military-style drums to atmospheric rock in one year is quite the feat. Back in the studio on the heels of the success of War, the band threw away the musical fingerprint they had spent the past three albums establishing, instead, seeking out something completely new. They found it with Brian Eno and his layered production, creating an album full of complex sounds that would soon define the band in the years to come.

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Le Top 20 des chansons de U2, numéro 19, “Gloria”

Corinne/Dead — 2010-08-15T14:42:52Z

Numéro 19 “Gloria”

Sorti comme le second single de l'album de 1981October, “Gloria” donne un avant-goût de ce qui allait arriver, à la fois pour ce compte à rebours et pour la carrière actuelle de U2. Ce titre n'atteindra que la 55e position au Royaume Uni et ne figurera même pas dans les charts américains, ce morceau est devenu l'aliment de base des concerts de U2 tout au long des années 1980 et documenté par une performance stellaire figurant sur l'album live Under A Blood Red Sky. De manière pertinente, le refrain de cette chanson “Gloria in te Domine/Gloria exultate”, se traduit grosso modo du latin par “What up, world ? We're about to make skullcaps and wrap-around sunglasses super cool.” (Quoi de neuf le monde, nous allons faire des bonnets et porter des lunettes aux verres fumés d'enfer !)

Caché dans ce morceau, le futur plan du succès à venir du groupe. Des textes très émouvants, suffisamment vagues pour autoriser de multiples interprétations. C'est fait. Une ligne de basse sourde et direct mise en avant. C'est fait. Un chatoyant mix avec une caisse claire. C'est fait. The Edge faisant exploser un autre riff incroyable pour lequel il a vraisemblablement vendu son âme. C'est fait, c'est fait, c'est fait.

Pourtant la raison qui fait que “Gloria” figure dans ce compte à rebours au lieu d'autres chansons innombrables qui remplissent elles aussi ces conditions est combien elle est différente. Adam Clayton montre son talent à mi chemin avec une basse funky et claquante, créant une rupture à nulle autre comparable dans le catalogue de U2. Les percutions tant qu'à elles reproduisent le son de quelqu'un qui ferait tomber une pièce sur une table la laissant tourner jusqu'à ce qu'elle tombe pour s'arrêter. The Edge fait allusion au retour du rythme principal — s'arrêtant et repartant une fois, puis deux — avant l'entrée du refrain, de multiples voix chantant cette phrase en latin — qui se traduit en fait par “Glory in you, Lord/Glory, exalt him.” (gloire à toi Seigneur, gloire, exalte-le). Il est une certaine innocence pleine de jeunesse dans ce morceau, une certaine naïveté, à la fois dans l'ardente interprétation de Bono et dans la croyance qu'une chansons avec pareille accroche puisse se classer en tête des hits parades. Bien que n'ayant pas réussi commercialement parlant, “Gloria” continue de vivre tel l'aperçu du potentiel de ces garçons d'une vingtaine d'années, attendant de se réaliser.

Le Top 20 des chansons de U2, numéro 18, “Sometimes You Can't Make It On Your Own”

Corinne/Dead — 2010-08-15T12:50:43Z

Numéro 18 : “Sometimes You Can't Make It On Your Own”

Bono n'a jamais été timide sur scène, ses bravades lui servent autant de bouclier protecteur que ses illustres lunettes aux verres teintés. Pourtant, il lui arrive souvent de baisser sa garde lorsqu'il chante ce morceau en live. Chanté pour la première fois par lui lors des funérailles de son père en 2001 puis sorti en 2004 sur How To Dismantle An Atomic Bomb, “Sometimes You Can't Make it On Your Own” sort du lot et est certainement le plus beau morceau de U2 de ces dernières années, ayant valu au groupe deux Grammies. A la fois poignante et sobre — un mot pas souvent utilisé pour décrire l'œuvre du groupe ces derniers temps — cette chanson est devenue l'hymne des relations père/fils. Cette fois, il n'y a pas d'image abstraite dans les textes de Bono. Au contraire, il est au sommet de sa vulnérabilité, s'accrochant au moindre petit détail insignifiant — “And it's you when I look in the mirror/And it's you when I don't pick up the phone.”

Il y a tant dans cette chanson de l'intensément personnel, rien ne le prouve plus que cette partie, “You're the reason I sing/You're the reason why the opera is in me”, un hommage à l'amour de son père pour cette musique en particulier. Comme Bono l'a dit dans une interview : “C'était un grand chanteur, un ténor, un gars de la classe ouvrière de Dublin qui écoutait l'opéra et dirigeait l'orchestre avec les aiguilles à tricoter de ma mère… Dans cette chanson, j'atteins l'une de ces grandes notes de ténor qu'il aurait tellement aimée.”

Cette note de 4 secondes, arrivant au milieu du bridge, est “Sometimes You Can't Make It On Your Own” encapsulé. Elle est brut et forte. Elle et honnête. Tout simplement, un résumé parfait, cet instant précis qui montre que U2 avait encore de nouveaux horizons à couvrir, même après 25 ans de carrière.

Le Top 20 des chansons de U2, numéro 17, “Desire”

Corinne/Dead — 2010-08-15T11:30:19Z

par Matt Popkin

Son chanteur leader bavarde avec le Président dans le bureau ovale. Le nom de son guitariste hurle danger. Sa section rythmique a été qualifié de sous estimée tellement de fois, il est possible qu'à présent il soit simplement estimé. Bien entendu, je parle de Bono, The Edge, Adam Clayton et Larry Mullen, Jr., mieux connus pour être membres du groupe le plus populaire de tous les temps, U2. Du son courageux de ses tous premiers albums au début des années 1980 à la grandiloquence de son dernier opus, No Line on the Horizon, U2 est parvenu à rester pertinent en traversant trois décennies et le sera encore sans aucun doute dans cette quatrième. Quelle meilleure façon de célébrer cette réussite que de compter à rebours la liste de son Top 20 chansons, en utilisant la formule complètement scientifique basée sur mon goût personnel. Pour citer la phrase la plus aboutie qu'ait jamais écrite Bono : “Uno, dos, tres, catorce !” Que la fête commence !

Numéro 17 “Desire”

Dès son tout premier accord de guitare trempée, “Desire” nous annonce ce dont il s'agit — nous faire monter à bord d'une machine à remonter le temps jusqu'au dance floor. Essayer de ne pas battre la mesure avec le pied. Essayez de ne pas balancer de la tête. Je vous mets au défi d'y arriver. Construit autour d'un riff bluesy et d'un beat classique de Bo Diddley, créé à partir de tapes dans les mains et d'une caisse claire, ce morceau était la tentative de The Edge de retour aux bases. “La musique devient trop scientifique”, affirmait-il dans une interview en 1988. “Elle a perdu cette audace et énergie qu'elle possédait dans les années 1950 et 1960. Lorsque j'écoute les disques les plus modernes, j'entends un producteur, je n'entends pas des musiciens interactifs. Et cette qualité, cette qualité absente est quelque chose que nous essayons de faire revenir dans notre propre musique.”

Le single majeur extrait de Rattle and Hum a également été le premier single de tous les temps du groupe à se classer N°1 au Royaume Uni, remportant à la même occasion un Grammy. Satisfait de n'être comparable à rien d'autre de ce qui passait en radio à l'époque, U2 étirait une nouvelle fois ses limites de musiciens, réinventant son son comme il le fera pendant des décennies. Pour “Desire”, inutile de chercher des guitares harmoniques. Ni de synthés ou de longues intros balayées par le vent. Si l'on prête une oreille suffisamment attentive, l'on peut entendre le groupe simplement s'amuser. C'est un morceau jubilatoire avec suffisamment de vivacité pour un bastringue le vendredi soi. Il s'agit d'une chanson qui ne se prend pas trop au sérieux. Bien entendu, Bono répète “Money, money, money” à l'envi. Bien sûr, il y a cette partie à l'harmonica. Evidemment, The Edge s'éclate sur un petit solo tout droit sorti du delta du Mississippi. C'est une tranche parfaite de blues américain importée d'Irlande.

The Top 20 U2 Songs: #17, “Desire”

Corinne/Dead — 2010-08-06T21:12:26Z

By Matt Popkin

Their lead singer chats with the President in the Oval Office. Their guitarist's name screams danger. Their rhythm section have been called underrated so many times, it's possible that now they are simply rated. Of course, I'm talking about Bono, The Edge, Adam Clayton and Larry Mullen, Jr., better known as parts of one of the most successful bands of all time, U2. From the gritty sound of their first albums in the early '80s to the bombast of their latest effort, No Line on the Horizon, U2 has managed to stay relevant throughout three decades and undoubtedly will continue into a fourth. What better way to celebrate this accomplishment than by counting down a list of their Top Twenty Songs, using the completely scientifically formula of my personal taste. To quote the finest lyric Bono ever wrote, “Uno, dos, tres, catorce!” Let's get this party started.

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Le guitariste de The Script se compare à The Edge de U2

Corinne/Dead — 2010-07-25T16:41:48Z

par CATHY HAYES

Mark Sheehan, guitariste de The Script

Alors que The Script se prépare au lancement de son nouvel album "Science and Faith" en septembre, il semblerait que les prédictions de Bono et Paul McCartney pourraient s'avérer exactes. Le groupe s'apprête à conquérir le monde.

Mark Sheehan, le guitariste du groupe dublinois, s'est dernièrement entretenu avec Gibson Guitar au sujet de sa réussite à ce jour et à son propre jeu de guitare. Interrogé sur le fait que le guitariste de la formation rock irlandaise U2, The Edge, ait eu une quelconque influence sur lui, il a répondu : "Edge est enraciné dans chaque guitariste irlandais, qu'ils le reconnaissent ou non. Il est resté fidèle à ses principes et a trouvé son truc."

Pourtant notre jeune guitariste a pris soin de mentionner qu'il n'avait pas basé son propre style seulement sur le son unique de the Edge. "Bien que je le trouve incroyable, non, je ne l'ai jamais dépouillé, si je puis dire", de déclarer Sheehan.

"C'est simplement que le fait de grandir en écoutant sa musique cela s'insinue en vous. Tandis que c'est est un homme doux qui à l'évidence exhorte sa colère et sa rage dans ses riffs, je suis un homme en colère qui joue des textures lisses. cela représente probablement le calme au cœur de la tempête."

The Script a passé ces deux dernières années à tourner dans le monde et son tout dernier single "Breakeven" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires aux Etats Unis et a été classé en 12e position dans le Billboard Hot 100.

A présent de retour à Dublin où il œuvre à son second disque Sheehan aborde l'influence musicale qui l'a enveloppé dans sa jeunesse dublinoise et qui a contribué à sa position actuelle. Il souligne que bien que des groupes tels que Thin Lizzy et U2 aient été des influences majeures, il a toujours su qu'il était important de trouver son propre son.

"J'ai toujours voulu trouver mon truc à l'intérieur de la musique, aussi bien que j'apprécie les guitares qui déchirent et les accords d'enfer, personnellement je me retrouve dans les textures et dans les rythmes qui sont simplement compliqués. Aussi, ai-je toujours appris ce truc en l'appliquant au R&B ou au hip-hop, etc. – des tonnes de fun", de poursuivre Sheehan.

Sheehan et son groupe savaient qu'ils avaient réussi le jour où ils ont assuré la première partie de U2 dans leur propre ville de Dublin en jouant dans le stade immense du Croke Park. "C'était complètement irréel pour nous. Être reconnus par un géant comme U2 – et dans notre propre stade chez nous – qui était là même. Il connait le pouvoir de ce [genre d'exposition] pour un jeune groupe et il avait décidé de nous faire ce beau cadeau. Je ne l'oublierai jamais."

Comme si le soutien de U2 ne suffisait pas, The Script a également joué en première partie de Paul McCartney au Citi Field de New York en 2009. Sheehan précise : "C'était une nouvelle étape de notre carrière à marquer d'une pierre blanche. Rencontrer l'homme lui-même c'était encore mieux.

C'est quelqu'un de tout à fait ordinaire, gentil. Il s'est toujours intéressé à ce que nous ressentions, ce que cela nous faisait de jouer dans des petites boites et dans des pubs jusqu'à cela !"

Le nouvel album de The Script, "Science & Faith" sortira aux Etats Unis en octobre prochain.

La blessure au dos de Bono coûte des millions à sa compagnie d'assurance

Corinne/Dead — 2010-07-24T08:27:16Z

par Barnaby Smith

La désormais tristement célèbre blessure au dos de Bono, chanteur leader de la formation rock irlandaise U2, qui avait contraint le groupe à annuler sa participation à Glastonbury et reconduire les dates de sa tournée nord américaine a apparemment coûté la modique somme de 11 millions de livres Sterling (17 millions de dollars) à sa compagnie d'assurance.

Les courtiers Robertson Taylor préparent l'addition après la grave blessure subie par le chanteur en mai dernier lors de répétitions et qui avait nécessité une intervention neurochirurgicale en toute urgence, selon The Sun.

Notre quinquagénaire de star est citée pour avoir qualifié ses blessures de "totalement graves" mais comme étant en voie de rétablissement. Depuis, U2 a reprogrammé les dates de sa tournée nord américaine à mai et juin 2011.

Spinner avait rapporté que ces dates annulées par U2 pourraient coûter 100 millions de livres Sterling (152 millions de dollars), bien que cette douloureuse nouvelle ait probablement été soulagée à l'annonce de la liste 2010 des musiciens ayant gagné le plus d'argent en 2009 et établie par Forbes et à la tête de laquelle figure U2 suivi par AC/DC et Beyonce Knowles.

Le groupe a également subi les attaques verbales de John Lydon, une colère dirigée semble-t-il vers la planète entière mais surtout contre la formation rock irlandaise qui n'aurait selon lui "jamais existé".

U2, P.O.D., Stryper les trois premiers du classement de HM magazine

Corinne/Dead — 2010-07-24T08:10:58Z

Pour célébrer ses 25 d'existence, le magazine américain HM a publié un numéro spécial comprenant un papier sur les 100 albums chrétiens rock de tous les temps.

Voici le classement des 10 premiers de ces albums :

1. U2 'The Joshua Tree' ;

2. P.O.D. 'Satellite',

3. Stryper 'To Hell With The Devil' ;

4. The Choir 'Chase The Kangaroo' ;

5. Altar Boys 'Gut Level Music' ;

6. The 77s '77s' ;

7. King's X 'Faith Hope Love' ;

8. Stavesacre 'Speakeasy' ;

9. Mewithoutyou 'Brother, Sister' ;

10. Vengeance Rising 'Human Sacrifice'.

The Script's guitarist compares himself to U2's the Edge

Corinne/Dead — 2010-07-24T07:28:04Z

By CATHY HAYES

The Script's guitarist Mark Sheehan

As the Script prepare to launch their new album "Science and Faith" in September it seems that the predictions of Bono and Paul McCartney might very well be true. They are set to conquer the world.

The Dublin band's guitarist Mark Sheehan recently spoke to Gibson Guitar about their success so far and his own style of guitar playing. When asked if U2's lead guitarist, the Edge had influenced his playing he said "Edge is ingrained into every Irish guitar player, whether they want to admit it or not. He has stuck to his guns and found his thing." However the young guitarist was careful to mention that he didn't based his style of playing on the Edge's unique sound. "While I find him amazing, no, I never directly rip him off, so to speak," said Sheehan.

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U2, P.O.D., Stryper named as best three by HM magazine

Corinne/Dead — 2010-07-24T06:15:18Z

TO COMMEMMORATE the 25th year of publication America's HM magazine have published an anniversary special issue with an article 100 Christian Rock Albums Of All Time. The top 10 albums in the article/ listing are:

1. U2 'The Joshua Tree';

2. P.O.D. 'Satellite',

3. Stryper 'To Hell With The Devil';