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“One” est une chanson du groupe Irlandais U2 issue de l'album Achtung Baby sortit en 1991. Elle est le troisième single de l'album en mars 1992.

Lors de l'enregistrement d'Achtung Baby, des conflits ont surgi entre les membres du groupe concernant l'orientation du son de U2. Les tensions ont presque provoquées la séparation du groupe, jusqu'à ce qu'ils se soient retrouvés autour de l'écriture improvisée de “One”. Les paroles de la chanson décrivent les luttes du chanteur Bono pour maintenir des relations avec les autres, mais elles ont été interprétées de manières différentes. La chanson atteint la 7ème place dans les charts Anglais et la 10ème place dans le chart US, elle atteint le sommet des États-Unis Billboard Album Rock Tracks et Modern Rock Tracks charts. Elle a culminé à la 10ème place sur le top 40 Néerlandais.

La chanson est largement considérée comme l'une des plus grandes chansons du groupe et elle est régulièrement dans les listes des plus grandes chansons de tous les temps. Rolling Stone a classé cette chanson à la 36ème place sur leur liste des “500 plus grandes chansons de tous les temps”, et Q a classé la chanson à la 1ère place sur sa liste des 1001 plus grandes chansons de tous les temps. La chanson a été joué par U2 à chacun de leurs concerts en direct depuis l'apparition de la chanson en 1992, et elle est apparu sur la plupart concerts filmés.

Dans un cadre de vie, “One” est souvent utilisé par le groupe pour promouvoir les droits de l'homme ou la justice sociale. La chanson donne son homonyme à l'organisation caritative de Bono, le Campagne ONE. En 2006, U2 a re-enregistré la chanson dans le cadre d'un duo avec Mary J. Blige, chanteuse de R&B.

Le groupe est parti chercher l'inspiration au lendemain de la réunification Allemande, U2 a commencé les sessions d'enregistrement pour Achtung Baby dans les studios d'Hansa à Berlin à la fin de 1990. Toutefois, l'humeur étant sombre, un conflit a surgi au sein du groupe sur leur orientation musicale et la qualité de leur chansons.

Alors que le bassiste Adam Clayton et le batteur Larry Mullen Jr. préféraient un son similaire à celui des albums précédents de U2, le chanteur Bono et le guitariste The Edge ont été inspirés par le rock alternatif et la musique électronique européenne, ils étaient en faveur d'un net changement.

Le groupe a également eu des difficultés à développer démos et idées en chansons pour l'album. Bono et The Edge pensaient que l'absence de progrès était la faute du groupe, tandis que Adam et Larry croyaient que le problème était lié aux chansons. Mullen avait déclaré qu'il pensait que “cela pourrait être la fin” du groupe.

“À l'instant où nous fûmes de l'enregistrer, j'ai eu un sentiment très fort de sa puissance. Nous avons tous joué ensemble dans la grande salle d'enregistrement, une immense salle de bal mystérieuse pleine de fantômes de la guerre, et tout s'est mis en place. Cela a été un moment rassurant, quand tout le monde finalement compris, 'Oh, génial, cet album a commencé. ” C'est la raison pour laquelle vous êtes dans le groupe - lorsque l'inspiration vous enveloppe et que vous créez quelque chose de touchant vraiment. “One” est un morceau émouvant. Elle vous touche droit au cœur. ” (The Edge, Sur l'enregistrement de “One”).

Une avancée a été réalisée en Décembre quand The Edge a combiné des parties de différentes chansons. Jouant seul dans une autre pièce, Edge improvisait des progressions d'accords, qui ne lui plaisait pas dans le contexte de la chanson sur laquelle il travaillait (sources contradictoires qui parlent de Ultraviolet (Light My Way), Mysterious Ways, et The Fly). Le producteur Daniel Lanois l'a entendu et lui a demandé de jouer les différentes sections ensemble.

The Edge a débuté à la guitare acoustique, et a monopolisé l'attention de tous ceux présents dans le studio. Bono l'a ensuite rejoint avec le chant, improvisant paroles et mélodies. Les membres du groupe se sont joints aux autres et bientôt l'improvisation s'est muée en “One”.

Bono rappelle que “la mélodie, la structure - le tout - a été fait en 15 minutes.” Il a alors déclaré “les paroles viennent de tomber du ciel, un cadeau”, le concept a été inspiré par une note envoyée par Bono au Dalaï Lama qui avait refusé d'assister à un festival appelé Oneness - La note lire, «un seul - mais pas les mêmes».

La chanson terminée a inspiré le groupe et a changé leur regard sur les sessions d'enregistrement. Larry a réaffirmé que cette chanson a permis au groupe de confirmer “l'approche de la page blanche” pour l'enregistrement et le groupe a été rassuré sur le fait que tout n'était pas perdu.

À la suite de l'improvisation initiale de la chanson, les bandes des sessions d'enregistrement ont été envoyées au producteur Brian Eno afin de recueillir son point de vue. Le groupe était un peu inquiet quant à la qualité de leur enregistrements, mais quand Eno est arrivée à Berlin, ils ont été surpris d'apprendre qu'il a beaucoup aimé les chansons proposées. Toutefois, comme Bono rappelle, Eno a dit: “Il y a juste une chanson que je méprise vraiment, et c'est “One”.” Eno a estimé qu'ils avaient besoin de déconstruire la chanson.

Le groupe est revenu à Dublin en 1991 pour enregistrer au manoir d'“Elsinore” sur le littoral de Dalkey. Le groupe a continué à travailler sur la chanson là, avec l'ajout de différents overdubs, mais n'arrivait pas à trouver un mix sur lequel ils étaient totalement satisfaits. The Edge pensait qu'ils avaient les bases de la chanson, mais qu'elle avait besoin de «premier plan».

Eno, qui passait de longues périodes de temps loin de l'album avant de se remettre au travail, a estimé que sa distance lui a permis de fournir une oreille neuve sur la chanson. Il a expliqué sa contribution : “J'aimerais aller les voir en disant : la chanson est partie, peu importe ce que vous avez aimé au sujet de cette chanson ce n'est pas plus là. Parfois, par exemple, la chanson aurait disparu sous des couches d'overdubs.”

Eno est intervenu et a créé sa propre combinaison d'arrangements, ce qui a donné au groupe une meilleure idée d'un arrangement qui leur plaisait. Il a voulu supprimer les éléments mélancoliques de la chanson et les a persuadés de supprimer la guitare acoustique de la chanson. Eno a également travaillé avec Lanois et The Edge pour “saper le sentiment du “trop beau”, c'est pourquoi certaines “parties de guitare qui étaient une agression à leurs yeux” ont été ajoutés.

L'ingénieur Flood n'est pas convaincu par le mix de la chanson, en disant qu'il “était celui qui avait des doutes tenaces. J'ai toujours pensé que c'était un peu en ligne droite, jusqu'à ce que nous ayons fait le mix final.” Le mixage final a été achevé à Windmill Lane Studios en Septembre 1991 sur la dernière nuit de sessions d'enregistrement de l'album, lorsque certains ajouts de dernière minute ont été apportées à “One”.

Bono n'aimait pas une phrase dans le chant et a passé la plupart de la journée à la ré-enregistrer. Plus tard, après que mixage de la chanson fut achevée par l'équipe de production, The Edge a trouvé une partie de guitare qu'il voulait ajouter à la fin de la chanson près des paroles “L'amour est un temple”. Après avoir convaincu l'équipe de production de permettre cet ajout, The Edge a joué le riff et l'avait ajouté à la chanson dans les dix minutes qui ont suivi.

Bono décrit le thème de la chanson comme tel : “C'est une chanson pour être ensemble, mais ce n'est pas l'idée ancienne des hippies “Nous allons tous vivre ensemble.” En fait, c'est le contraire. C'est en disant: Nous sommes un, mais nous ne sommes pas les mêmes. Il ne dit pas que nous voulons pas nous entendre, mais que nous avons à vivre ensemble dans ce monde si on veut survivre . C'est un rappel que nous n'avons pas le choix.” Le groupe a indiqué que beaucoup de gens leur ont dit qu'ils ont passé “One” à leur mariage, ce qui incite Bono de répondre: “Es-tu fou? C'est sur la séparation !”

Windmill Lane à Dublin en 1994 : un fan a écrit les paroles de la chanson à la craie bleue sur le sentier sur la gauche. Après la sortie de Achtung Baby, Les critiques ont fait l'éloge de “One”. Dans sa critique de l'album, Entertainment Weekly décrit la chanson “prenante avec un affectif sans précédent” et était d'avis que son “style émotionnel, extravagant et sauvage … nous emmène dans les moments les plus dramatiques de Bono sur l'album.”

Dans son examen de l'album, Rolling Stone décrit la chanson comme une “ballade radieuse”, notant que “Peu de groupes peuvent faire ressentir de telles émotions, mais c'est juste un des nombreux moments sur Achtung Baby.” Q a décrit le chant de Bono sur la chanson comme “moment de calme” qui n'a “jamais été aussi convaincant”.

La chanson est sortie comme 3ème single de l'album en Mars 1992, et il est parvenu ultérieurement à #7 dans les charts UK, #10 dans les charts US, et #1 on the Tracks US Mainstream Rock et les États-Unis Modern Rock Charts Tracks.

La chanson est depuis considérée comme l'une des plus grandes chansons de tous les temps. Il a été classé numéro 36 dans “The 500 Greatest Songs of All Time” de Rolling Stone, le mieux classé pour une chanson de U2. La chanson a été également classée numéro 1 sur “1001 Best Songs Ever” de Q, VH1 a classé la chanson n ° 2 dans sa liste des “Greatest Songs of the 90s”.

La chanson est actuellement classée comme la 94èm plus grande chanson de tous les temps, ainsi que la 4ème meilleure chanson de 1991, par Acclaimed Music. Un sondage auprès des auditeurs, effectué par la Station de radio populaire Israélienne Galgalatz a classé “One” comme la meilleure chanson des années 1990. Dans un récent sondage, les auditeurs de la radio portugaise RFM élu “One” comme la meilleure chanson jamais écrite.

Depuis sa première apparition publique en 1992, la chanson est jouée à chaque concert, des concerts ultérieures de U2. Elle a été jouée 608 fois et une fois en snippet (41 chansons on été jouées en snippet sur One : 40", All I Want Is You, All You Need Is Love, Amazing Grace, Calling Occupants Of Interplanetary Craft, Can't Help Falling In Love, Dear Prudence, Dubravka, Everybody Hurts, Forever Young, Happy Birthday, Help, I Walk The Line, Instant Karma!, Live Forever, Losing My Religion, Love Is Blindness, Mensch, MLK, My Girl, My Sweet Lord, No Regrets, Ol' Man River, One Love, One Tree Hill, Peace On Earth, Play Me, Purple Rain, Rain, Running To Stand Still, She's A Mystery To Me, Summertime, The OceanWake Up Dead Man, Unchained Melody, Walk On, Walking Away, Waltzing Matilda, When Will I See You Again).

Elle a également été jouée à plusieurs concerts de bienfaisance, y compris l'année 1995 au concert à Modène avec “Pavarotti and Friends”, en 1997 à New York pour Concert pour la libération du Tibet, pour le Live 8 en 2005, et avec Mary J. Blige. La chanson a pris une signification encore forte lors du Popmart Tour à Mexico en 1997, où la chanson a été dédiée au regrettée Michael Hutchence de INXS.

La chanson est aussi sur les concerts Zoo Tv Live from Sydney, U2 Go Home: Live From Slane Castle, Vertigo 2005: Live From Chicago, et U2 3D. Jusqu'à la deuxième partie du 360 Tour, “One” a été joué en live dans la clé de La mineur, alors que la version enregistrée est joué un demi-ton plus élevé.

Tout au long de son histoire, Bono a souvent chanté la chanson avec un verset supplémentaire généralement connu comme “Hear Us Coming”, dont les paroles sont généralement d'une variante de “You hear us coming Lord? / You hear us call? / You hear us knocking, knocking at Your door? / You hear us coming, Lord? / You hear us call? / You hear us scratching, will You make me crawl?” (“Tu nous entends venir Seigneur? / Tu nous entends appeler? / Tu nous entends frapper, frapper à ta porte? / Tu nous entends venir, Seigneur? / Tu nous entends appeler? / Tu nous entends gratter, nous laisseras-tu entrer ?”).

Il s'agissait d'un fait quasi-récurrent sur le Zoo TV, le PopMart et Elevation tour, mais moins fréquent sur la tournée Vertigo. Le verset a fait une réapparition en 2009 durant le 360° Tour, bien que ce n'était pas une caractéristique, Bono l'a chanté très souvent enchaîné sans interruption avec Amazing Grace et avec Where The Streets Have No Name sur la plupart de la deuxième étape.

Trois vidéos ont été faites pour la chanson :

Le clip par Anton Corbijn est la première version de la vidéo. Il s'inspira des différentes interprétations de la chanson et du mot « un » pour réaliser le clip. Pour Anton Corbijn plusieurs éléments ne font qu'un : le père et le fils, ainsi que l'homme et la femme. Le rapport paternel est retranscrit par la présence du père de Bono dans le clip, qui n'est autre que l'homme figé dans la ville de Berlin. Quant aux hommes et femmes qui ne font qu'un, on le retrouve dans le fait que chaque membre du groupe apparaît travesti en femme. Anton Corbijn joua davantage avec les deux sexes grâce aux Trabants : une des voiture a une femme nue peinte sur son toit et pour l'autre voiture c'est un homme. Anton Corbijn va encore plus loin pour représenter le mot « un » entre homme et femme : c'est Larry, habillé en homme, qui conduit la voiture féminine et c'est Adam, déguisé en femme, qui est au volant de la voiture masculine.

Le clip commence et se termine sur le groupe jouant en studio, pour Anton Corbijn c'est une façon d'encadrer la narration de la chanson par la musique. Le tournage se déroula à Berlin, peu de temps après la chute du mur. Les deux parties de la ville étaient réunies après vint-huit années de séparation. Berlin aussi ne faisait donc plus qu'un et était le lieu idéal pour filmer le clip. Durant le clip on voit un morceau du mur où est écrit l'année 1955, Anton Corbijn le filma en référence à son année de naissance. Les chiffres sur le mur, sous les années, correspondent aux nombres de personnes mortes en voulant passer le mur durant l'année qui est inscrite.

U2 avait finalement refusé cette version, jugée trop solennelle. Ce refus fut difficile à encaisser pour Anton Corbijn puisqu'il avait mis beaucoup d'émotion dans cette vidéo. Récemment U2 changea d'avis sur la vidéo, déclarant qu'elle fait partie des clips d'eux qu'il préfère. Ce qui a ravi Anton Corbijn et le conforte dans l'idée que c'est sa meilleure réalisation.

La deuxième vidéo a été réalisé par Mark Pellington et comprend des images de la floraison des fleurs et des séquences au ralenti de bisons tombent d'une colline. Les bisons dans la vidéo proviennent d'une photo de David Wojnarowicz, un artiste homosexuel qui est décédé du sida. La photo est sur la couverture du single. Cette vidéo a également été utilisé lors des représentations en direct pendant le Zoo TV, Elevation tour et Vertigo.

La troisième vidéo a été faite pour plaire à un public plus large et était dirigée par Phil Joanou, directeur artistique de Rattle and Hum. Il montre Bono dans une discothèque de Manhattan, le Nell's, fumant une cigare et buvant de la bière combiné avec des extraits de la chanson interprétée en concert.

“One” a été reprise par de nombreux artistes, notamment par Johnny Cash, Joe Cocker, Warren Haynes, Mary J. Blige, R.E.M., Grégorien et Shinedown.

Version Duo avec Mary J. Blige
“One” Mary J. Blige et U2
Tirée de l'album : The Breakthrough
Paru : 3 avril 2006
Format : CD single
Genre : Rock, R & B
Longueur : 4h03 (edit) / 4:21 (album) Label : Geffen/Island

Après avoir été invité à rejoindre le groupe sur scène lors d'un concert à New York en 2005, Mary J. Blige a effectué la piste avec U2 et a reçu une ovation. Un enregistrement de la chanson a été créé plus tard, avec Blige sur chant, Bono fournissant Chant supplémentaires et le groupe jouant la musique. Cet enregistrement a été présenté sur Mary J. Blige 's album multi-platine The Breakthrough, sorti fin 2005.

Il est sorti comme l'album le deuxième international unique en avril 2006, ayant déjà été présenté en grande partie sur BBC Radio 1's playlist, et il a été un dossier de base sur Capital FM's playlist depuis la fin Janvier 2006. En Mai 2006, Blige a interprété la chanson à la finale de American Idol avec les finalistes Elliott Yamin, Avant sa sortie en plein à la radio américaine. Il a également été utilisé par Fox pour sa fin de saison après le match de montage cinq des 2006 World Series.

Le 31 Décembre, 2006 “One” a été annoncée par BBC Radio 1 à la trente-cinquième rang de vente unique de 2006 dans le Royaume-Uni. Elle a également été nominé pour le Grammy Award du Best Pop Collaboration avec Chant en Décembre 2006.

1. One (Album version), 4:34
   
2. Lady with the spinning head, 3:54
   

1. One (Album version), 4:36
   
2. Lady with the spinning head, 3:54
   

1. One (Album version), 4:34
   
2. Lady with the spinning head, 3:54
   
3. Satellite of Love, 4:00
   
4. Night and Day (Steel string remix), 6:57
   

1. One (Album version), 4:34
   
2. Lady with the spinning head, 3:54
   
3. Satellite of Love, 4:00
   

Le “One de Mary J. Blige 's avait deux versions, toutes deux portant le radio edit de la chanson. Le premier single en vedette un B-side, et le deuxième single en vedette avec un live et un enregistrement studio, ainsi qu'un lien pour visionner la vidéo de “One” en ligne. Les B-Sides étaient des chansons de Blige.

1. One (Radio Edit), 4:03
   
2. Can't Hide From Love (Live), 3:51
   

1. One (Radio Edit), 4:03
   
2. I'm Going Down (Live), 3:25
   
3. My Life '05, 6:24
   

À la fin de 2006, un employé de “Bank of America” a chanté “One” avec des paroles modifiées pour se référer à la Bank of America et la fusion MBNA. La vidéo a fait le buzz sur Internet. Universal Music, le propriétaire des droits d'auteurs de la chanson, a mis en demeure la Bank of America.

CD :

• The Best Of 1990-2000
• U2 18 Singles
• U2 Zoo Tv Live
• Hasta La Vista
• U2 Go Home

DVD :

• Best of 1990-2000
• U218 vidéos
• Zoo Tv live from Sydney
• PopMart live from Mexico
• Elevation tour live from Boston
• Go Home, live from Slane Castle
• Vertigo tour live from Chicago
• U2360 At The Rose Bowl